Né à Cannes en 1989, Lis Sam, artiste émergent, a manifesté dès sa jeunesse une passion prononcée pour la création. En autodidacte, il a exploré le monde du Street Art en exprimant ses talents à travers graffitis, tags et autres dessins.

 

Au fil du temps, son œuvre a évolué vers une esthétique florale avec l'introduction de roses dans son univers artistique. Lis Sam s'est rapidement distingué par ses créations raffinées, s'exposant aujourd'hui dans plusieurs galeries à travers le monde.

 

L'ajout de papillons à ses sculptures sous verre et toiles a marqué un tournant dans son parcours artistique. Ces papillons deviennent des symboles de sa "renaissance" personnelle, illustrant sa transition d'ouvrier du bâtiment à artiste international vivant de sa passion. Ils incarnent également un message d'espoir et célèbrent la liberté.

 

Le virage artistique vers l'art optique a représenté une nouvelle phase pour Lis Sam. En fusionnant des éléments de Street Art, il a créé des œuvres contemporaines, développant au fil des années sa propre technique artistique.

 

Inspiré par ses expériences passées dans des serres à papillons du Sud de la France, où il observait ces créatures virevolter, Lis Sam a imaginé des portraits hauts en couleur. De retour dans son atelier, il a donné vie à ces visions, encadrant ses œuvres sous verre musée, comme si elles étaient à nouveau capturées sous une serre.

À travers différents jeux de lumière sur la toile et en fonction de la distance du spectateur, chaque œuvre de Lis Sam devient une expérience unique.

 

Le déclic artistique initial de Lis Sam remonte à sa rencontre avec Thierry Michelet, également connu sous le nom de Joseph. En autodidacte, Lis Sam a commencé son parcours artistique avec des graffitis, des tags et des dessins. Son travail a ensuite évolué vers une esthétique florale avec l'intégration de roses, devenant sa signature. Les papillons ont enrichi son univers artistique lors d'une visite dans une serre à papillons, transformant son imagination en portraits abstraits puis réalistes, qui le distinguent aujourd'hui.